Михайло Красник – ранній і пізній

Львівського художника Михайла Красника, чия виставка  "Абстрактні візії" відкрилася в арт-салоні "Сливка", вважають дивним чоловіком: будучи активним учасником різноманітних мистецьких подій за кордоном, презентантом держави на найповажніших бієнале та мистецьких салонах світу, він майже не виставляється у рідному місті.  Не те, щоб це було для нього принциповим моментом, але йому нецікаві дійства, не завершені активним взаємообміном думок та енергетичною віддачею.

Львівського художника Михайла Красника, чия виставка  "Абстрактні візії" відкрилася в арт-салоні "Сливка", вважають дивним чоловіком: будучи активним учасником різноманітних мистецьких подій за кордоном, презентантом держави на найповажніших бієнале та мистецьких салонах світу, він майже не виставляється у рідному місті.  Не те, щоб це було для нього принциповим моментом, але йому нецікаві дійства, не завершені активним взаємообміном думок та енергетичною віддачею.

Нині, представивши глядачеві у формі кольорових ліноритів свої напівабстрактні візії кінця 1980-х початку 1990-х років, Михайло Красник акцентує: ідея експозиції не його - на виставку його намовили приятелі, зокрема мистецтво­знавець Богдан Мисюга. Пан Мисюга пояснює: творчість Михайла Красника є візитівкою постмодерного Львова, оскільки кожен із етапів його творчої еволюції є в авангарді того "формально нового", про яке ще не написано, але вже говорять.

"Попри те, що Михайло Красник не вчився в академії мистецтв, розглядаємо його як одну зі значущих особистостей Львова, - наголосив на від­крит­ті  мистецтвознавець Анд­рій Дорош. - До речі, ні на кого не схожу, що збудувала себе власними руками. Він має стільки внутрішнього потенціалу, що не боїться, що його будуть наслідувати. І активно наслідують. Але Михайла Красника це не хвилює. Для нього важить не стільки результат, скільки сам процес творчості". А ще раніше пан Дорош зауважував: "Михайло Красник постійно балансує на межі, що відділяє мистецтво від немистецтва. Здається, усе просто: прості форми доведення до майже ієрогліфів, які начебто може зробити кожний, але в мистецтві не все так прямолі­нійно. Усе залежить від вихідних передумов, за усім цим стоїть внутрішня творча логіка, внутрішній ритм, емоція (хай схована, як це буває у Красника). Досвідчений глядач  відчуває, що тут є щось, що зондує порожнечі його полотен, наповнює цей простір - якісь дивні об'єкти, якийсь неперервний ряд. Властиво, це і є ознака професійності - зуміє митець вибудувати емоційний ряд, чи він залишається хаотичним".

Михайло Красник уміє. Байдуже, займається він живописом, графікою, скульптурою чи пробує себе у малярстві на склі. Перейшовши від реалізму через славу художника-абстракціоніста до чистого аркуша і полотна (де міг уже нічого не малювати - це полотно чи папір здавалися йому самодостатніми самі по собі), художник до реалізму сьогодні повертається знову. Але враховуючи досвід, набутий раніше.

 "Узагалі тепер я дещо інший, ніж у роботах, які експонуються сьогодні, адже зараз намагаюся перебувати між абстракцією та реалізмом, - ділився думками Михайло Красник  із "Поштою". - Хоча усе реалізм, навіть абстракція. А віддавати перевагу тому чи іншому не цікаво - цікаво втримуватися на грані. Будучи твердо переконаним, що мистецтво варто сприймати, як "прийшов, побачив і відчув", знаю: справжність у творчості передовсім там, де інтуїція. А логіка першочергова деінде".

До речі, не відомо, чи знають щось про це його переконання  за межами держави, але завжди він отримує теплі, щиро за­цікавлені листи від незнайомих людей, які у той чи інший спосіб мають стосунках до його творів у світі. Як стверджує сам, досі ніяковіє, коли бачить до себе звертання "дон" чи "мсьє" і читає ті чи інші думки.  "Я вважаю, нашим митцям треба більше спілкуватися зі світом, - продовжує пан Михайло, - бо коли ніде не буваєш, то починаєш сам створювати із себе міф, бронзовіти, хоча підстав для цього подекуди й немає".

коментарі відсутні
Для того щоб залишити коментар необхідно
0.6065 / 1.57MB / SQL:{query_count}